Contradecir la materia: Sobre la obra el Polín de Pilén de Fabiola Hernández

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Dos son los ejes que circundan la obra El Polín de Pilén que nos presenta Fabiola Hernández. Al conjugar diversas técnicas y materiales, la artista alterna críticamente, por un lado, la historia que tenemos sobre la industria maderera y sus estragos que esta ocasionó, y al mismo tiempo, la condición de “obra única” y su reproducción, que tras un acople particular, permiten que estos dos enfoques se encuentren conciliados bajo el formato de la instalación.

Sobre este primer aspecto, Fabiola toma como referencia un folleto de la “Familia Pinares” que data de Enero de 1973, y que fue presentado por la Corporación chilena de la madera (CORMA). En aquél texto, se deja entrever la preocupación de quien encarna al “hijo pino” en esta historia, y que da cuenta de la progresiva incidencia del Estado en expropiar las plantaciones forestales que en aquél entonces (y todavía), pertenecen en su mayoría a privados. Dicho texto, es una defensa de los intereses de estos últimos para ostentar su lugar en el control de la economía maderera. Diversas razones se le impugnan al “hijo pino”, para dilucidar posiciones contra los “burócratas” del Estado que impiden que este negocio que “genera tanto empleo y divisas” para el país – según afirman los personajes del comic- pueda verse amenazado por el cambio del poder productivo hacia una política y economía estatal. El golpe de Estado, la implantación de una política neoliberal y la promulgación del decreto 701, la “Ley Forestal”, la cual bonificó a los privados con un 75% por fomentar esta industria, terminarían acallando las incertidumbres del “hijo pino”.

Este tipo de controversias plasmado en un documento gráfico, Fabiola Hernández las reinterpreta reproduciendo estos dibujos en una pizarra, maximizando dichas imágenes extraídas de aquél folleto, con la finalidad de ofrecernos una lectura sobre el impacto que sostiene esta industria desde la fecha del documento y, paralelamente, poner la incertidumbre por cómo y cuándo es que se gesta el desarrollo productivo del rubro maderero. A través de este documento, podemos conjeturar lo siguiente: la empresa, como tal, tiene su gestación desde mucho antes de la imposición de un modelo económico, y por supuesto, de un decreto. Así también, que el programa final de expropiación de la Unidad Popular – según la mirada del documento – jamás cuestionó, en su génesis, esta industria que a la fecha acarrea un desequilibrio ambiental, y por supuesto, sequía y miseria en donde se instala. Así, al ver aquel documento y los dibujos que Fabiola expone ante nosotros, podemos acercarnos críticamente sobre la finalidad de un programa y de una lucha, que lejos de mesurar su impacto, tiene por objeto la disputa del poder económico.

La segunda característica que permite poner esta obra en diálogo, es que al exhibir distintos moldes de las artesanas de Pilen, la artista produce así artefactos que se vinculan con los intersticios retóricos y discursivos de la serialidad con que asociamos el rubro forestal; es decir, poner en obra la “materia prima” de un objeto artístico y de una economía, pero además advertir,

en ese gesto, la pervivencia de una práctica intergeneracional plasmada en el trabajo de cada artesana. De este modo, se esboza una paradoja: en el mismo momento en que se utilizan materiales como resinas (pinacea, epoxicas, poliéster) imbuidas de su carácter infinitamente serializado y susceptible a la reproducción a gran escala industrial, simultáneamente, será aquella sustancia la que –en camino contrario y bajo un énfasis de rescate– aludirá a través de moldes, copias de “obras únicas”, en este caso, perteneciente a las losas de cada artesana. De esta forma, les devuelve bajo esa tensión, su importancia en tanto práctica que se hereda por saberes comunitarios y que evocan iconografías tanto españolas como indígenas desde hace décadas.

Justamente, el rubro maderero utiliza el proceso de lixividación de la sabia (líquido regular del crecimiento de un árbol), que es posteriormente intervenida, solidificada, y protegida del asedio “destructivo y natural” de insectos o bacterias, y queda convertida en material inerte para extender así su vida productiva. Fabiola, en cambio, reapropia elementos de esta materialización para resignificar lo contrario: disponer de la materia para evocar la unicidad de cada losa que es, en sí misma “única y a través de este proceso, formar moldes petrificados de estas piezas de alfarería que, en contradicción, se dirigen hacia la pizarra que enquista el carácter múltiple de la industria. De este modo, es una instalación que compone contradicciones y contrastes, entre la producción cultural y la producción económica.

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Cristian Vargas Paillahueque

Licenciado en Teoría del Arte de la Universidad de Chile .